Противоречивое искусство: вандализм на радость обществу? Lisa Ostrovska «Варвары!» — шипят несчастные дворники и бабушки с лавочек. «Художники!» — восторженно кивают кураторы уличных галерей и туристы, щелкающие камерами у берлинской East Side Gallery и лондонской Brick Lane. Стрит-арт – противоречивая тема в современном обществе. Перед тобой — визуализация «вселенной Бэнкси и компании», галерея самых важных и интересных фактов мира стрит-арта. Это – фундамент, который, надеемся, поможет тебе определить, достойно ли уличное искусство называться искусством. ИСТОРИЯ 1: НАЧАЛО Отметить точку отсчета в истории стрит-арта довольно тяжело – так же, как и определить само понятие «стрит-арт». Одни основоположниками «уличного искусства» считают Нью-Йоркские банды 1960-ых годов, которые «помечали» своим именем стены и железнодорожные вагоны, другие и вовсе первыми граффитти в шутку (?) называют наскальную живопись. 2: КИЛРОЙ Надпись «Килрой был здесь», сопровождавшаяся изображением носатого «лысика» в 1940-50ых годах на Западе таинственным образом появлялась повсюду – от мест стоянки армии США до личной ванной комнаты Сталина на Потсдамской конференции. Персонаж был настолько популярен, что упоминался даже на страницах Оксфордского словаря! 3: ГРАФФИТТИ-СЮРПРИЗГраффитти в нынешнем понимании этого слова расцвели в нью-йоркском Бронксе 1960-70ых годов. Это было время отца «тэггинга» (см. ниже) Cornbread и Марты Купер — легендарной фотожурналистки, посвятившей свою карьеру стрит-арту. 4: ПЛЯШУЩИЕ ЧЕЛОВЕЧКИ «Городской вандализм» перебрался в разряд культурного движения в 1980-ых, когда произведения Кейта Харинга и Жан-Мишеля Баскья с улиц перешли в дорогие арт-галереи. 5: ПАНК В начале 1990ых в игру вступает BANKSY, личность которого не рассекречена до сих пор. Меткие политические карикатуры, созданные в изобретенной Blek Le Rat*(читай ниже) технике трафарета, со стен родного для Бэнкси Бристоля постепенно распространились по всему миру. Гениальные аллегории, меткая политическая и социальная сатира в объединении с незаурядным художественным талантом – компоненты успеха самого любимого публикой «вандала». 6: СКАЗОЧНЫЙ ЗАМОК Сегодня мы наблюдаем «легализацию» стрит-арта. Художникам покровительствуют владельцы галерей, предоставляют частные заказы. К примеру, вот замок Kelburn в Шотландии: По всему миру – от Атланты в США до польской Лодзи — проводятся фестивали уличного искусства — шведский ARTSCAPE, NUART FESTIVAL в Ставангере, UPFEST в Бристоле каждый год собирают толпы восторженных ценителей подобного творчества. ЛИЧНОСТИ Имя Бэнкси – неуловимого короля стрит-арта, — тебе знакомо наверняка. Однако скольких еще «звезд» этого движения ты сможешь назвать по памяти? Вот несколько художников, о которых сегодня говорит весь мир: МАТЬ И ДИТЯ Британец STIK прошел нелегкий путь, прежде чем его персонажи появились на страницах коммерческих каталогов — много лет он был всего лишь очередным бездомным лондонцем. «Я чувствовал себя невидимым» — рассказывает Stik, — «мои рисунки были моим способом заявить о себе, показать, что я все еще здесь». Простота стиля Stik – результат необходимости. Живя на улицах, он мог довольствоваться лишь баллончиком с черной краской и банками выброшенной побелки для стен – отсюда монохромность изображения, ну а «шесть линий и две точки – самый быстрый способ изобразить человека, пока тебя не словили». * Это — рисунок со стены мечети на Brick Lane в Лондоне. Stik волновался, создавая его, так как ранее было совершено покушение на шведа, изобразившего пророка Мухаммеда в комиксах. Stik провел целое исследование: «Я выяснил, что исламский канон позволяет изображать живых существ в двухдименсионном стиле, без иллюзии глубины, и я подумал – эй, да ведь это же и есть мое искусство!» ЦАПЛЯ Детское увлечение археологией – ребенком художник коллекционировал черепа птиц и грызунов – вкупе с влиянием американского хип-хопа и граффити-культуры 80-ых – вот фундамент художественного стиля бельгийца ROA. Сегодня он — кочевник, оставлящий за собой след из черно-белых изображений фауны, характерной для каждого посещаемого им региона. Еноты, зайцы, цапли и носороги наблюдают за прохожими со стен по всему миру – от Нью-Йорка до Варшавы. Один из зверей ROA — вот этот еж — с недавнего времени поселился и в Риге (ты найдешь его по адресу Sparģeļu iela 5): Работы ROA — невероятная комбинация мотивов жизни и смерти. Гляди: БРОККОЛИТворчество BLU доказывает: стрит-арт – это больше, чем просто красивые картинки. Мастерски используя сатиру и аллегории, этот предпочитающий оставаться анонимным итальянец протестует против общественного неравенства, нечестной политики и проблем, связанных с экологией. *Достойно внимания и знаменитая видеоработа Blu “MUTO” (Silence) – художнику потребовалось несколько месяцев, чтобы создать 7-минутный stop-motion, «ожививший» стрит-арт. ЖЕЛТОКОЖИЙБратья-близнецы Оттавио и Густаво Пандольфо, более известные как дуэт OS GEMEOS , по праву могут называть себя основоположниками бразильского граффитти. Их «фирменные» желтокожие персонажи родились из смеси хип-хоп культуры США и Южноамериканского фольклора. Братья прочно укрепились в топе наиболее влиятельных современных художников – их кисти (баллончикам) пренадлежат как зрелищные картины высотой в шестиэтажный дом, так и небольшие изображения, привлекающие внимание к актуальным экономическим и социальным проблемам Бразилии. МЕТОДЫ От родного и знакомого баллончика-распылителя до трафаретов и мучного клея – выбор техник для создания стрит-арта обширен и многолик. Перед тобой – наиболее популярные из них. ДАЛИКлейстер – клей на основе крахмала и муки, устойчивый к любым погодным условиям.ЖИРАФ3D –самый «зрелищный» вид стрит-арта, излюбленный публикой. Уличных художников подчастую нанимают для создания подобных композиций в общественных местах (Рижский Межапарк).НЕАНДЕРТАЛЕЦTрафарет – используется, если работать нужно быстро; для создания разноцветного рисунка художник накладывает один на другой несколько трафаретов. Этот метод – любимая «фишка» Бэнкси. МАТЬ И ДИТЯMонументальная живопись – главное преимущество — симбиоз произведения с окружающей средой, возможность дать окресностям «работать» на тебя. ПИКСЕЛИВысший пилотаж: неповторимые авторские техники – к примеру, INVADER создает композиции из кусочков цветной мозаики, а португалец VHILS при помощи дрели и молотка буквально прорубает свои картины в стенах: НАДПИСЬ«Тэггинг» (от англ. tag, «помечать») – надпись, выполненная особым шрифтом — считай, уникальная подпись художника. Другое обозначение — throw ups – «быстрые рисунки». ЛАТВИЯ KIWIEПожалуй, самый узнаваемый персонаж для рижан – монстр KIWIE, изобретение 69-летнего (!) уроженца Латвии, носящего псевдоним John Dick. Разноцветных Kiwiе можно найти по всей Европе – к примеру, этот «пират» пришвартовался у берегов Уэльса. BLANK CANVASВ 2014-ом году в Риге прошел фестиваль BLANK CANVAS, в рамках которого несколько зданий нашего города были предоставлены в качестве холстов латвийским и зарубежным энтузиастам. Несмотря на то, что теперь мы можем похвастаться десятком новых работ, по количеству стрит-арта Латвия сильно отстает на Европейской арене. Хорошо это или плохо? Время перейти к главному вопросу культуры уличного искусства. ВОПРОС CТРИТ-АРТ: БЫТЬ ИЛИ НЕ БЫТЬ? Бэнкси, Баскья, ROA, а также бессчетное множество их последователей – кто они? Хулиганы, портящие частную собственность, а потому заслуживающие уголовного наказания? Настоящие художники, пытающиеся «вынести» искусство за стены музесделать искусство доступным людям? Те, кто по ночам выходят на охоту, вооружившись цветными баллончиками и защитными масками, не видят в своих действиях криминала – ведь если разрешено заклеивать города рекламными объявлениями, отчего нельзя наполнить их картинами? Француз BLEK LE RAT, отец трафаретного граффитти, однажды сказал о стрит-арте: «Это – демократизация искусства. Если люди не имеют возможности посетить галерею, мы предоставим галерею людям!». А вот что думали о мотивах уличных художников в New York Times: «Эти люди не охотятся за наживой, они хотят оставить свой след в городе, где живут, превратить его в холст, в произведение искусства». Однако — незабудем, сколько людей, столько и мнений. Торговцу швейцарскими часами, магазин которого за одну ночь разукрасили во все цвета радуги бунтари-художники, явно нашлось бы, что возразить господину Blek le Rat. ДЕСЕРТ Мы рады, если нам удалось заинтересовать тебя культурой стрит-арта. Это движение формата многотомной энциклопедии, а не интернет-статьи: в наших черновиках осталось немало связанных с уличным искусством имен, дат и историй, которыми хотелось бы с тобой поделиться. Позволь напоследок предложить тебе несколько полезных (и, безусловно, интересных) ссылок: STREET ART GOOGLE – твоя возможность взглянуть на жемчужины уличного искусства в любой точке мира COMPLEX поделится именами 50 наиболее влиятельных мастеров стрит-арта: «уличный иллюстратор» PHLEGM, талантливый сатирик EVOL, SLINKACHU, создающий миниатюры прямо на мостовых… хорошего не бывает много. НАПОСЛЕДОК: О ПРОТИВОГАЗАХПолицейский патруль и шаткие лестницы – не единственные опасности, подстерегающие новоиспеченных уличных художников. Краска в баллончиках – на редкость токсичное вещество, которое, попадая в легкие и глаза, грозит серьезными заболеваниями. «Когда-нибудь краску будут производить из киноа и брокколи» — говорит художник Pure Evil, — «А пока не обойтись без защитной маски в стиле Breaking Bad». STREETARTBIO предоставит уникальные интервью с теми, кто прячет лица под капюшонами толстовок
