Вот они – новые латвийские группы и артисты, чья музыка излучает радость творчества и нескончаемый поиск в мире звуков. Посети их профили на стрим-сайтах, следи за ними в Facebook и, ещё раз подумав, отправляйся на концерты! The creek Новая рок-группа The Creek предлагает чистый звук с таинственными словами и мелодичным инструментальным сопровождением. Всё началось со спонтанного участия в конкурсе новых групп, проводимом Рок-кафе. Первый состав был создан за неделю. Хотя на самом конкурсе никаких достижений и не было, молодые музыканты не забросили инструменты в кусты и продолжали работать. Представители The Creek рассказывают о том, что процесс создания песен занимает много времени, и лучше всего, творчески экспериментируя, позволить песне самой, естественным образом, принять свой образ. Именно Lazy Mornings стала той первой песней, впервые играя которую вместе они поняли, что им удалось уловить какое-то конкретное ощущение, которое, с помощью музыки. можно передать другим. Сейчас группа готовится к концертам в Риге, дополнительная информация о которых вскоре будет опубликована на их страничке в Facebook, @thecreeklatvia. Кроме того, группа может гордиться победой на конкурсе молодых музыкантов Латвийского университета Hadrons. Его победители получают возможность играть на фестивалях Laba daba, Bildes и на студенческом празднике Aristotelis. Misters От других рэп-исполнителей Misters отличается тем, что он представляет жанр фолк-хип-хопа. «То направление, которое сейчас развивается в рэпе, мне кажется неинтересным, поэтому я понял, что нужно создавать своё, собственное звучание» – рассказывает музыкант. Молодому музыканту в его творческом процессе не нужны никакие внешние стимулы: «Иногда, когда я пишу песню, и вдруг «застреваю», мне помогает посещение какого-нибудь концерта, так как оно мне даёт некий дополнительный музыкальный заряд». Самое свежее произведение, Darbu raugi, возникло в сотрудничестве с продюсером Ziggy Marbley, который прислал эскиз песни. Уникальная композиция родилась в ходе развития этого эскиза совместно с пост-фольклорным музыкантом Имантсом Нигалисом и игроком на кокле Эдгарсом Зилбертсом. Чтобы узнать, где можно услышать рэп на кокле вживую, следите за страницей @Misters в Facebook! Тем, кто хочет начать заниматься хип-хопом, Misters рекомендует: «В начале важно понять, как образуется поток слов в ритме, и научиться писать тексты так, чтобы они были содержательны. Также рекомендую смотреть YouTube, посещать концерты и учиться у тех, кто уже чего-то достиг. И главное – просто начать что-то делать!» Half past five Бывают и совсем необычные истории создания музыкальных групп, и история группы Half past five – одна из них. Группа образовалась по инициативе директора и учителя спорта Талсинской государственной гимназии, которые хотели создать вокально-инструментальный ансамбль. О названии сами участники говорят: «Сначала мы назывались Sinepes, но со временем поняли, что это не годится, так как – ну, скажем прямо, кому нравится вкус горчицы?! Своё новое название мы искали и нашли в текстах песен. Какая именно песня? Пусть это останется секретом». Half past five можно найти как в Facebook, так и на YouTube, где пока опубликовано не так много песен, однако группа обещает, что совсем скоро выйдет новая песня. Reinis Jaunais Путешествия по миру и музыка – вот два элемента, которые объединяются в уникальных музыкальных произведениях Рейниса. Свой путь в музыке Рейнис начал в тринадцать лет, играя в группе на барабанах, и спустя какое-то время решил поступить в музыкальный класс средней школы № 100: «Не приняли. Сказали, будто у меня нет чувства ритма. Но я воспрянул духом и ещё раз пошёл на вступительные экзамены, на этот раз только с гитарой, на которой я и сыграл какую-то смешную песенку собственного сочинения. Удивительно, но меня взяли. Если бы тогда кто-то мне сказал, что впоследствии я буду учиться в докторантуре в Музыкальной академии, вряд ли я сам бы поверил». По большей части, музыка Рейниса – отображение рассказов о его путешествиях: «Голый звук без более глубокого смысла не кажется мне интересным. В начале обычно возникает какое-то яркое воспоминание, которое остаётся в мыслях и побуждает выразить себя в звуках. Иногда сначала рождается какая-то идея мелодии, с которой сразу же возникает ассоциация – или какое-нибудь воспоминание о путешествиях, или яркое событие из моей жизни, которое я и пытаюсь изобразить звуками». The Pink Elephant Группа была создана в 2013 году студентами джазового отделения Хоровой школы Домского собора – гитаристом Рудольфом, бас-гитаристом Альбертом и барабанщиком Калвисом, к которым впоследствии также присоединился Эдвардс. Музыка группы характеризуется ключевыми элементами джаза и блюза. В то же время, в характерных для группы нотах можно расслышать и грув, и звуки природы. В 2015 году, в результате длительного творческого процесса, группа выпустила музыкальный альбом Mellowing, который был номинирован на премию «Золотой микрофон» и на приз Аустры. Группа отправилась в турне по Прибалтике, участвовала в фестивалях Positivus, Laba daba и других мероприятиях. Рассказывает участник группы Эдвардс: «В конце прошлого лета группа заперлась в импровизированной подвальной студии в Друвской средней школе, где и записала свой второй альбом Cassette Concert. Концептуально этот альбом резко отличается от любого другого современного формата, так как он доступен только в формате аудиокассет. The Pink Elephant издали свой альбом ограниченным тиражом. К каждой кассете прилагается тканевый мешочек с кассетным проигрывателем и очерках о концепции альбома, написанных самими участниками группы. На данный момент альбом уже обошёл часть Европы (Испанию, Украину, Швецию и другие страны), а также успел побывать в Мексике вместе с известным музыкальным обозревателем Классом Вавере. В феврале этого года TPE выпустили первый из двух живых видеоклипов, записанных в зале Вагнера на песни с альбома Cassette Concert. Сейчас группа активно совершенствует свой музыкальный профессионализм, учась за рубежом и параллельно работая над новым материалом». Podruga Группа, представляющая стиль электро-поп, в своей музыке объединяет элементы различных жанров электронной музыки, а также временами ссылается на музыку 80-х годов, в особенности на музыку к научно-фантастическим фильмам. Название группы возникло абсолютно случайно: «Вдруг пришло в голову это название, и сразу стало ясно – оно идеально соответствует музыке, которую мы создаём. Это отсылка к восточноевропейской среде и к постсоветскому мышлению, звучит немного комично, но, в любом случае, привлекает внимание». О своей основной миссии группа высказывается почти философски: «Своей музыкой мы хотим сказать слушателям, что вовсе не нужно усложнять то, что по своей сути просто – человек свободен в своём выборе и сам создаёт среду вокруг себя. Также хотим выделить в жизни прекрасное и красивое – мечты, самовыражение, единство с другими людьми». Chris Noah Молодой музыкант, ещё до своего дебюта в конце 2015 года связал свою жизнь с хоккеем, в этом году издаёт свой первый студийный альбом What about tomorrow, который уже сейчас доступен на сайте Spotify. Идея названия альбома возникла у музыканта, когда он отправился в Германию. «Я знал, что проведу там полгода, поэтому задумывался о том, как я смогу влиться в местное общество, смогу ли я забыть то, что следует оставить в прошлом». Музыкант говорит, что большая часть его композиций – о том, что пережил он сам: «Я считаю, что в музыке нужно делиться тем, что действительно важно для тебя самого, иначе нет смысла». Говоря о музыкальном таланте, музыкант подчёркивает, что это самое важное в начале пути, когда ещё нет опыта и знаний. Но музыкальность, по его словам – не единственный важный фактор: «По своему опыту могу сказать, что в музыке огромное значение имеют организаторские способности, помогающие правильно использовать этот талант и находить нужных людей». Интересно, что сценический псевдоним Chris Noah был придуман уже после записи дебютного сингла Had it all: «Chris – производное от имени Кристс, а Noah добавилось очень интересно – я вспомнил одну песню, которую слышал уже сравнительно давно, и она называлась Noah. И вот, написав «Chris Noah», я подумал, что это успешно и в визуальном смысле, хорошо выглядит, и понял, что это, наверное, то, что надо». Информацию о концертах и композициях Chris Noah можно найти в его профиле в Facebook. Trio tresensus Trio Tresensus, или Trīs sajūtas – «Триада ощущений» – музыкальное объединение, где играют кокле (Лига Грике), саксофон (Айгарс Рауманис) и ударные (Угис Упениекс). Молодые музыканты играют, в основном, музыку собственной аранжировки, поскольку найти уже готовые произведения для такого состава невозможно. «Важное место в наших концертах занимают импровизации – это слово звучит пугающе для многих музыкантов с академическим образованием, но мы с удовольствием оставляем в формах наших композиций некие пустые места, в которых мы поддаёмся настроению, эмоциям и спонтанным мыслям именно этого момента» – рассказывают участники группы. Stūrī zēvele Новая латышская группа Stūrī zēvele была основана в 2006 году в Кулдиге. Сейчас в музыке группы слышится творческий полёт, который, по правде говоря, не представляется возможным уложить в рамки какого-то конкретного музыкального стиля: «Для нас всегда было важно сохранять жанровую свободу. О нас пишут, что мы играем в жанре инди. Также нас сравнивают со звучанием раннего менуэта. Мы не старались определить какой-то конкретный стиль». Группа советует послушать песню Tauriņi, которая, по словам участников группы, является «рассказом о самых чудесных чувствах, а именно, о любви», а также следить за тем, что происходит в жизни Stūrī zēvele в их профиле в Facebook, так как группа начала работу над новым альбомом. Ainavisti Будучи, по своей сути, создателями ощущений, Ainavisti («Пейзажисты») считают особо важным для себя разглядеть и раскрыть чувства в самых необыкновенных повседневных ситуациях, однако распланировать творческий процесс, конечно, невозможно: «Иногда вдохновение возникает совсем спонтанно, как отражение мгновенных эмоций, чувств, а иногда оно создаётся в ходе очень продуманного и методического процесса исследования какой-либо мысли, которую мы хотим донести до слушателя. Предусмотреть и запланировать рождение музыки нельзя, так как это в большой степени зависит от обстоятельств. Вдохновение – явление очень замысловатое, которое не всегда работает в твою пользу, однако без него музыка теряет свою ценность и жизнеспособность». Идея, которую несут Ainavisti, отличается от тех, которые мы время от времени можем встретить в творчестве других артистов: «Сейчас в голове витает мысль о том, что музыка стала, в своём роде, товаром, а не глубоким и искренним выражением чувств человека. Для нас всё же очень важно дать слушателям полнокровные ощущения, которые стимулируют не только слух, но и зрение, а также, возможно, и некое иное, неописуемое чувство». The Coco’nuts Музыкальная группа The Coco’nuts ещё с 2012 года объединяет в своих произведениях звуковые гаммы джаза, инди, рока, свинга и блюза, а особую ценность им придаёт лёгкая, непринуждённая энергия, излучаемая группой. О своих истоках группа вкратце рассказывает так: «До того, как мы стали играть вместе, мы вообще не были знакомы. Просто у нас в какой-то определённый момент возникло общее ощущение, что мы хотим творить, хотим играть музыку. И тогда мы медленно и постепенно, в течение года, начали работать. Перед своим первом концертом осенью 2012 года мы осознали, что нашему коллективу нужно название. Мы назвали группу The Coco’nuts – так мы и представляемся по сей день». Самая свежая песня группы, I wont see you, сейчас звучит только на концертах, однако уже этим летом началась работа над записью нового альбома, куда эта песня обязательно войдёт. АВТОРЫ ФОТО: Ainavisti – Лучана Логина Podruga – Биотом Томас The Coco’nuts – Анния Витолиня Chris Noah – Друво Харитоновс The Pink Elephant – Мартс Лавриновичс Reinis young – Артурс Мартыновс Stūrī zēvele – рекламный фотоснимок Misters – сказал, что неважно The Creek – Агита Цауне
