Autore: Liene Zvane
Rīgas Modes nedēļas SS27 otrajā dienā – 2026. gada 21. oktobrī – tika organizētas vairākas modes skates, kurās varēja aplūkot tērpus, kas uzmanību piesaistīja ne tikai ar īpašiem radošiem dizainiem, bet arī ar faktu, ka tie ir veidoti pēc lēnās modes principiem.
Vakara pirmajā skatē bija vērojami Igaunijas modes zīmolu dizaini. Dizaineru Birgitas Pērnas un Helēnas Mērijas Vartšunas zīmols “N20_Studio” izceļas ar materiālu, kāds tiek izmantots visiem tērpiem, – mēbeļu un apavu ādas atgriezumiem. Gan izmantotais materiāls, gan paši dizaini apģērbiem piešķīra dumpniecisku raksturu. Ādas stilizētas, tērpos veidojot bārkstis, pievienojot dekoratīvus rāvējslēdzējus un pīrsingu stila rotas. Tomēr vislielāko uzmanību piesaistīja izmantotā ādas adīšanas tehnika, kas parasti ādas izstrādājumiem nav raksturīga.
Igaunijas zīmola “Nora Isle” tērpos uzsvērta sievišķība un izsmalcinātība. Klasiski silueti, piemēram, izcelta vidukļa līnija vai taisna griezuma jakas, papildināti ar spalvām, spīguļiem, spīdīgiem materiāliem, bārkstīm, leoparda rakstiem un mežģīnēm. Dizaini nenoliedzami caur modi parāda sieviešu spēku un varenību.
Vēlāk modes interesentus iepazīstināja ar Itālijas dizainera Dekela kolekciju. Klils Dekels ir izveidojis modernu kolekciju, kurā apģērbi šķiet ikdienā valkājami. Tiem raksturīgs ķermenim piegulošs siluets, caurspīdīgi materiāli, atsevišķos tērpos vērojami arī ādas elementi. Kolekcijā ietilpst gan kleitas, gan mēteļi, gan klasiskā kombinācija – īss topiņš un garas bikses ar zemu jostasvietu, kas pat nedaudz atgādina 21. gadsimta sākuma tendences. Kolekcijai noteikti piemīt sensuāla noskaņa.
Vakara modes skates noslēdzās ar Polijas “Play Sustain Foundation” nevalstiskās organizācijas konkursa “Designers Play Sustain 2026” finālistu dizainiem.
Jakub Suchara veidotajiem tērpiem vērojami dabas un zemes toņi. Par iedvesmu no dabas liecina arī raksti – uz jakām, biksēm, mēteļiem un džemperiem ik pa laikam redzama augu un lapu apdruka. Savukārt rūtainie raksti rada asociācijas ar mežsaimniecību un mežcirtēju stereotipisko stilu. Interesanti, ka kolekcijas tapšanā izmantoti pat aizkari un gultasveļa, tādējādi īstenojot otrreizējās pārstrādes principu.
Milosz Jatelnicki tērpi ir neierasti ar to, ka dizainers izmantojis sadzīvē un interjerā lietojamus priekšmetus, nodrošinot to atkārtotu izmantošanu. No malas apģērbi varētu šķist ikdienišķi – bomber stila jakas, caurspīdīgi krekli un mēteļi –, taču, tos apskatot detalizētāk, redzams, ka galvenie materiāli ir bijuši aizkari, auduma maisiņi (pat IKEA maisi) un gultasveļa. Aizkari izvēlēti ar rakstiem un bārkstīm, kas tērpam sniedz īpašu autentiskumu un unikalitāti.
No Mateusz Jagodziński kolekcijas skatītāji varēja uzzināt ko jaunu par japāņu kultūru. Tērpi veidoti, iedvesmojoties no japāņu keramikas mākslas kintsugi, kurā saplēstu porcelāna trauku gabali salīmēti kopā, plaisas izceļot ar zelta vai sudraba maisījumu. Iespējams, tieši tāpēc dizainera apģērbos dominēja melna un zeltīta krāsa. Lai radītu tērpus, izmantoti audumu atlikumi un jau tirgū esošu apģērbu audumi, kuru defekti pārvērsti par efektu. Dizaini nenoliedzami ir radoši un mākslinieciski.
Vakars bija radošuma bagāts. Skatītāji varēja iepazīt interesantos veidus, kā apģērbus var ražot ilgtspējīgi un dabai saudzīgi, kā arī iepazīt citu kultūru tradīcijas.
Fotogrāfiju autors: Marks Litvjakovs