Противоречивое искусство: вандализм на радость обществу?

«Варвары!» – шипят несчастные дворники и бабушки с лавочек. «Художники!» – восторженно кивают кураторы уличных галерей и туристы, щелкающие камерами у берлинской East Side Gallery и лондонской Brick Lane.

Стрит-арт – противоречивая тема  в современном обществе. Перед тобой – визуализация «вселенной Бэнкси и компании», галерея самых важных и интересных фактов мира стрит-арта. Это – фундамент, который, надеемся, поможет тебе определить, достойно ли уличное искусство называться искусством.

ИСТОРИЯ

1: НАЧАЛО
127

Отметить точку отсчета в истории стрит-арта довольно тяжело – так же, как и определить само понятие «стрит-арт». Одни основоположниками «уличного искусства» считают Нью-Йоркские банды 1960-ых годов, которые «помечали» своим именем стены и железнодорожные вагоны, другие и вовсе первыми граффитти в шутку (?) называют наскальную живопись.

2: КИЛРОЙ
images

Надпись «Килрой был здесь», сопровождавшаяся изображением носатого «лысика» в 1940-50ых годах на Западе таинственным образом появлялась повсюду – от мест стоянки армии США до личной ванной комнаты Сталина на Потсдамской конференции. Персонаж был настолько популярен, что упоминался даже на страницах Оксфордского словаря!

3: ГРАФФИТТИ-СЮРПРИЗ
Граффитти в нынешнем понимании этого слова расцвели в нью-йоркском Бронксе 1960-70ых годов. Это было время отца «тэггинга» (см. ниже) Cornbread и Марты Купер – легендарной фотожурналистки, посвятившей свою карьеру стрит-арту.

cornbread2 

1
245
7
Kelburn Castle - graffiti detail

4: ПЛЯШУЩИЕ ЧЕЛОВЕЧКИ
«Городской вандализм» перебрался в разряд культурного движения в 1980-ых, когда произведения Кейта Харинга и Жан-Мишеля Баскья с улиц перешли в дорогие арт-галереи.download

5: ПАНК
Banksy-Follow-Your-Dreams-CancelledВ начале 1990ых в игру вступает BANKSY, личность которого не рассекречена до сих пор. Меткие политические карикатуры, созданные в изобретенной Blek Le Rat*(читай ниже) технике трафарета, со стен родного для Бэнкси Бристоля постепенно распространились по всему миру. Гениальные аллегории, меткая политическая и социальная сатира в объединении с незаурядным художественным талантом – компоненты успеха самого любимого публикой «вандала».

6: СКАЗОЧНЫЙ ЗАМОК
Сегодня мы наблюдаем «легализацию» стрит-арта. Художникам покровительствуют владельцы галерей, предоставляют частные заказы. К примеру, вот замок Kelburn в Шотландии:

article-1373098-0B78ED8800000578-246_634x597

По всему миру – от Атланты в США до польской Лодзи – проводятся фестивали уличного искусства –  шведский ARTSCAPE, NUART FESTIVAL в Ставангере, UPFEST в Бристоле каждый год собирают толпы восторженных ценителей подобного творчества.

 

ЛИЧНОСТИ

Имя Бэнкси – неуловимого короля стрит-арта, – тебе знакомо наверняка. Однако скольких еще «звезд» этого движения ты сможешь назвать по памяти? Вот несколько художников, о которых сегодня говорит весь мир:

 

МАТЬ И ДИТЯ
 Британец STIK прошел нелегкий путь, прежде чем его персонажи появились на страницах коммерческих каталогов – много лет он был всего лишь очередным бездомным лондонцем.

«Я чувствовал себя невидимым» – рассказывает Stik, – «мои рисунки были моим способом заявить о себе, показать, что я все еще здесь».

Простота стиля Stik – результат необходимости. Живя на улицах, он мог довольствоваться лишь баллончиком с черной краской и банками выброшенной побелки для стен – отсюда монохромность изображения, ну а «шесть линий и две точки – самый быстрый способ изобразить человека, пока тебя не словили».

y* Это – рисунок со стены мечети на  Brick Lane в Лондоне. Stik волновался, создавая его, так как ранее было совершено покушение на шведа, изобразившего пророка Мухаммеда в комиксах.  Stik провел целое исследование:

«Я выяснил, что исламский канон позволяет изображать живых существ в двухдименсионном стиле, без иллюзии глубины, и я подумал – эй, да ведь это же и есть мое искусство!»

ЦАПЛЯ
Детское увлечение археологией – ребенком художник коллекционировал черепа птиц и грызунов – вкупе с влиянием американского хип-хопа и граффити-культуры 80-ых – вот фундамент художественного стиля бельгийца ROA. Сегодня он – кочевник, оставлящий за собой след из черно-белых изображений фауны, характерной для каждого посещаемого им региона. Еноты, зайцы, цапли и носороги наблюдают за прохожими со стен по всему миру – от Нью-Йорка до Варшавы.

Один из зверей ROA – вот этот еж – с недавнего времени поселился и в Риге (ты найдешь его по адресу Sparģeļu iela 5):

ml

Работы ROA – невероятная комбинация мотивов жизни и смерти. Гляди:

kkkkk,mnMuro-Street-Art-Festival-2016-akacorleone 

0f7bdce1-45c8-41b9-9262-8b16241b07fe-2060x1236
d6cf0a61c4d218275df010e734eb20f6

g
hyg

БРОККОЛИ
Творчество BLU доказывает: стрит-арт – это больше, чем просто красивые картинки. Мастерски используя сатиру и аллегории, этот предпочитающий оставаться анонимным итальянец протестует против общественного неравенства, нечестной политики и проблем, связанных с экологией.

sjk10oxg6ck8pjnutgemd

*Достойно внимания и знаменитая видеоработа Blu MUTO (Silence) – художнику потребовалось несколько месяцев, чтобы создать 7-минутный stop-motion, «ожививший» стрит-арт.

ЖЕЛТОКОЖИЙ
Братья-близнецы Оттавио и Густаво Пандольфо, более известные как дуэт OS GEMEOS , по праву могут называть себя основоположниками бразильского граффитти. Их «фирменные» желтокожие персонажи родились из смеси хип-хоп культуры США и Южноамериканского фольклора.

832af3a6b67c9efa85e283b9253181a0Братья прочно укрепились в топе наиболее влиятельных современных художников – их кисти (баллончикам) пренадлежат как зрелищные картины высотой в шестиэтажный дом, так и небольшие изображения, привлекающие внимание к актуальным экономическим и социальным проблемам Бразилии.

vvvvvv

МЕТОДЫ

От родного и знакомого баллончика-распылителя до трафаретов и мучного клея – выбор техник для создания стрит-арта обширен и многолик. Перед тобой – наиболее популярные из них.

 

c3b7aed2fc5b5a093a6bc4ede65346152

ДАЛИ
Клейстер – клей на основе крахмала и муки, устойчивый к любым погодным условиям.
ЖИРАФ
3D –самый «зрелищный» вид стрит-арта, излюбленный публикой. Уличных художников подчастую нанимают для создания подобных композиций в общественных местах (Рижский Межапарк).
НЕАНДЕРТАЛЕЦ
Tрафарет  – используется, если работать нужно быстро; для создания разноцветного рисунка художник накладывает один на другой несколько трафаретов. Этот метод – любимая «фишка» Бэнкси.

cc
ccccccc

МАТЬ И ДИТЯ
Mонументальная живопись – главное преимущество – симбиоз произведения с окружающей средой, возможность дать окресностям «работать» на тебя.
ПИКСЕЛИ
Высший пилотаж: неповторимые авторские техники – к примеру, INVADER создает композиции из кусочков цветной мозаики, а португалец VHILS при помощи дрели и молотка буквально прорубает свои картины в стенах:

cccc

НАДПИСЬ
“Тэггинг” (от англ. tag, «помечать») – надпись, выполненная особым шрифтом – считай, уникальная подпись художника. Другое обозначение – throw ups – «быстрые рисунки».

 

ЛАТВИЯ

john_dick_by_kiwie_fat_monster-d9br5tb
KIWIE
Пожалуй, самый узнаваемый персонаж для рижан – монстр KIWIE, изобретение 69-летнего (!) уроженца Латвии, носящего псевдоним John Dick. Разноцветных Kiwiе можно найти по всей Европе – к примеру, этот «пират» пришвартовался у берегов Уэльса.

lk

BLANK CANVAS
В 2014-ом году в Риге прошел фестиваль BLANK CANVAS, в рамках которого несколько зданий нашего города были предоставлены в качестве холстов латвийским и зарубежным энтузиастам. Несмотря на то, что теперь мы можем похвастаться десятком новых работ, по количеству стрит-арта Латвия сильно отстает на Европейской арене. Хорошо это или плохо? Время перейти к главному вопросу культуры уличного искусства.
mto-riga-latvia-1

ВОПРОС

CТРИТ-АРТ: БЫТЬ ИЛИ НЕ БЫТЬ?

Бэнкси, Баскья, ROA, а также бессчетное множество их последователей – кто они? Хулиганы, портящие частную собственность, а потому заслуживающие уголовного наказания? Настоящие художники, пытающиеся “вынести” искусство за стены музесделать искусство доступным людям?

Те, кто по ночам выходят на охоту, вооружившись цветными баллончиками и защитными масками, не видят в своих действиях криминала – ведь если разрешено заклеивать города рекламными объявлениями, отчего нельзя наполнить их картинами?

Француз BLEK LE RAT, отец трафаретного граффитти, однажды сказал о стрит-арте: «Это – демократизация искусства. Если люди не имеют возможности посетить галерею, мы предоставим галерею людям!». А вот что думали о мотивах уличных художников в New York Times: «Эти люди не охотятся за наживой, они хотят оставить свой след в городе, где живут, превратить его в холст, в произведение искусства».

Однако – незабудем, сколько людей, столько и мнений. Торговцу швейцарскими часами, магазин которого за одну ночь разукрасили во все цвета радуги бунтари-художники, явно нашлось бы, что возразить господину Blek le Rat.

 

ДЕСЕРТ

Мы рады, если нам удалось заинтересовать тебя культурой стрит-арта. Это движение формата многотомной энциклопедии, а не интернет-статьи: в наших черновиках осталось немало связанных с уличным искусством имен, дат и историй, которыми хотелось бы с тобой поделиться. Позволь напоследок предложить тебе несколько полезных (и, безусловно, интересных) ссылок:

STREET ART GOOGLE – твоя возможность взглянуть на жемчужины уличного искусства в любой точке мира

COMPLEX поделится именами 50 наиболее влиятельных мастеров стрит-арта: «уличный иллюстратор» PHLEGM, талантливый сатирик EVOL, SLINKACHU, создающий миниатюры прямо на мостовых… хорошего не бывает много.

Gasmask-front

НАПОСЛЕДОК: О ПРОТИВОГАЗАХ
Полицейский патруль и шаткие лестницы – не единственные опасности, подстерегающие новоиспеченных уличных художников. Краска в баллончиках – на редкость токсичное вещество, которое, попадая в легкие и глаза, грозит серьезными заболеваниями.

«Когда-нибудь краску будут производить из киноа и брокколи» – говорит художник Pure Evil, – «А пока не обойтись без защитной маски в стиле Breaking Bad».

STREETARTBIO предоставит уникальные интервью с теми, кто прячет лица под капюшонами толстовок